一、教学理念：

强调人文精神，突显民主自由的重要性

 文艺复兴的中心思想是人文主义精神，艺术作品中艺术家用“人性”对抗“神性”，强调人自身的重要性，在作品分析中，引导学生认识到社会主义核心价值观中，“自由”、“民主”的重要性，同时也拓展了学生的人文视野，同时也符合美术学科的人文主义精神。

二、教材分析：

文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一次伟大变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。

本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰

三、教学目标： 

1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点，感受经典美术作品的人文艺术魅力。

2、加深文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术重大贡献的认识，体会美术的文化价值。

3、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。

四、教学重点：

1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，体会到人文主义精神的意义。

2、学习艺术家们勤奋、刻苦钻研的精神。

教学难点：

1、文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。

2、文艺复兴美术取得高度艺术成就的原因。

课时安排： 1课时

五、课前准备：

教师：制作课件

学生：课前上网或到图书馆查阅资料，广泛收集关于欧洲文艺复兴时期的美术家及其他们的主要作品。（设计意图：给学生布置任务，让学生了解欧洲文艺复兴时期的美术发展概况，感知人文主义精神的重要性）

六、教学过程：

（一）导入：

 显示：出示文艺复兴时期的经典作品图片

提问：你熟悉这些作品吗？是什么时期的作品？这些作品是文艺复兴时期对抗黑暗统治的有力“武器”，今天，让我们一起来走进文艺复兴，看看那个时期的美术作品是如何发挥人文主义作用的。出示课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》

（设计意图：直观形象的展示，有利于吸引学生的注意力。学生直观感受作品的人文主义精神）

 （二）检查预习

1、什么是文艺复兴

（1）欧洲文艺复兴发生在什么时候、什么地点？

（2）文艺复兴复兴的是什么时期的文化？文艺复兴的主张是什么？（设计意图：找学生尝试回答这些问题，既可以检查学生预习的效果，又很自然的解决了本课鉴赏内容的历史背景。）

2、为什么发生文艺复兴运动

（1）时代环境:黑暗的中世纪

简介中世纪时期社会环境，教会以“神权”压制“人权”，宣扬人生下来就有罪孽，实行禁欲主义的非人性统治。但丁的《神曲》揭露了教会的黑暗腐败、封建统治阶级的残暴专横。提出人应该充分享受现实生活，追求自由和知识等主张。

（2）工商业的发展，出现资本主义萌芽

（3）新兴资产阶级自身经济政治文化的利益要求

（4）古希腊罗马古典文化的重新发现

（联系历史课的内容，启发学生自己对文艺复兴的知识调动起来，更好地理解文艺复兴运动。）

3、感受文艺复兴

作品感受，出示中世纪《圣母子》与文艺复兴拉斐尔的《圣母子》，初步感受中世纪时期圣母形象的呆板、冷漠，文艺复兴时期圣母形象的活泼、健康。中世纪时期圣母是神的形象，是高高在上，是冷漠的神情，而新兴资产阶级主张以人为中心，颂扬人的价值、人的尊严、人的力量和人的伟大，所以圣母是温柔、活泼、热情的形象，这就是文艺复兴主张的人文主义精神。（在对比欣赏中，让学生感受到人性之美，认识到以人为本的重要性，挣脱宗教的束缚，追求自由的美好。切合社会主义核心价值观中的“自由”“民主”“文明”的理念。）

（三）深入解读——主要美术家及作品的研讨

1、达·芬奇

⑴、画家介绍 请学生讲一讲，教师作适当补充。

⑵、显示《蒙娜丽莎》▲作品分析

A、学生从画中人物的外貌特征、精神气质去分析。 (她的脸部五官端正、优雅，微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目、神秘的微笑。柔润丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然优雅的姿态，一切都让人感受到一种富有青春生命力的血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。体现出人本身的价值和自然美感，反映了达芬奇所提倡的人文主义精神。)

B、鉴赏《蒙娜丽莎》    

构图美（近景人物和远景焦点透视方法的运用,三角形构图具有稳定性，进一步凸显了蒙娜丽莎的端庄稳重之美，）

造型美（动态、五官等细节的准确刻画，明暗交界线的运用，画到胸部以下具有革命性，对比中世纪时期女性肖像画，为了达到形体的准确性，达芬奇解刨人体，不分昼夜地研究人体结构，他勤奋、刻苦钻研的精神是一种非常敬业的精神。）

色调美 （与中世纪时期的绘画相比，蒙娜丽莎的肤色明亮、健康、真实、自然。画面总体凸显了关注人文、情感的含蓄之美）

（3）▲显示《最后的晚餐》

师：作品题材取自圣经故事，耶稣被门徒出卖，被处死前一天与12门徒一起吃最后的晚餐。作品的构图、人物布局非常独特，是多样统一美学原则的典范。我们来看一下这幅画的几个独特之处，首先，把背景中两侧墙面及屋顶的楞做延长线看看会发生什么结果？

生：做延长线，焦点在画面耶稣身上。

师：这是一种平行透视法，视觉的中心点刚好集中到画面的中心，而中心恰好是最重要的人物—耶稣。再看12门徒的布局，有什么特点。

生：每个人的表情动作都不一样。分成四组。

师：为什么这么处理呢？

生：有秩序

勤奋、刻苦钻研的精神师：从多样统一的形式角度来分析，如果人物布局是每个人单独分开的显得呆板，分组后显得多样、丰富。为了体现统一性，在后面背景的处理上，简化了一切细节。下面我们来对比一下，达芬奇之前的一些画家的画。出示作品。

生：对比欣赏。体会多样统一性原则。

师：通过同一题材作品的比较，我们看出达芬奇在绘画成就方面的高深之处。

▲为了准确表达人物内心的情感，就需要准确描绘人体的结构，为此，达芬奇做了很多艰苦的研究。出示达芬奇的人体解剖草稿，艺术与科技的结合，使得人物形象准确生动。形象鲜明。

（设计意图：教师帮助学生深入鉴赏达芬奇的作品，一方面加深学生对文艺复兴美术作品风格和造型特点的认识，另一方面感受艺术家勤奋、刻苦钻研的精神，这也是核心价值观中，“敬业”精神的体现。）

2、米开朗基罗

⑴、画家介绍 ⑵、作品分析

▲显示《大卫》，学生分析讲评，教师总结

▲《摩西》 学生分析讲评，教师总结

▲显示《西斯廷教堂天顶画——创世纪》：学生分析讲评

3、拉斐尔（学生分三组讲评代表美术家及其作品）

⑴、画家介绍

⑵、作品分析

▲显示《椅中圣母》：学生分析讲评 ▲显示《西斯庭圣母》：学生分析讲评 ▲显示《雅典学院》：学生分析讲评

（设计意图：1、用分组比赛法调动学生的积极性，将学生带入激烈竞争的情境。2、把评价权给予每一位学生，改变教师一讲到底的弊病。3、加强学生互相合作与交流的机会，让更多的学生享受成功。）

（四）、练一练学生抢答

①欧洲文艺复兴时期一般指：

A、13-14世纪 B、15-16世纪 C、17-18世纪(B)

②欧洲文艺复兴的发源地和中心是（意大利） 。

③达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒？12个

（五）、总  结

文艺复兴的艺术特征

1、思想意识 体现人文主义思想

2、有许多现实生活的内容

3、美术种类有了架上画，又有了独立的肖像画、风景画

4、是人体解剖的研究和透视学的完善